到目前為止，北京舞臺(tái)上還沒(méi)有一個(gè)人能像艾拉·馬利肯前晚在北展劇場(chǎng)那樣瘋狂地演奏小提琴。

　　被媒體譽(yù)為“琴魔”的艾拉·馬利肯的演奏充滿了能量和激情。十多首作品中不僅有巴赫《長(zhǎng)協(xié)奏曲》和帕格尼尼的作品，更有搖滾巨星大衛(wèi)·鮑威的《你好，歲月》和齊柏林飛艇的《喀什米爾》，甚至還有中國(guó)歌曲《夜上海》。馬利肯更是能量大爆發(fā)，演奏小提琴時(shí)不停地走、跑、跳、跨越，甚至激情時(shí)跪在舞臺(tái)上演奏。那把“魔琴”在他手裏發(fā)出不可思議的快速音符，從始至終激情不減。

　　艾拉·馬利肯對(duì)於中國(guó)觀眾來(lái)説並不知名，是他的身世故事和瘋狂的風(fēng)格感動(dòng)了觀眾。音樂(lè)會(huì)開(kāi)始，吉米·亨德里克斯的《巴如茶》和莫扎特的《安魂曲》作為開(kāi)場(chǎng)推出了黑衣白褲的馬利肯，一曲奏畢，馬利肯開(kāi)始講述他的經(jīng)歷；接著不同風(fēng)格、不同地域的作品隨著他的講述依次呈現(xiàn)：亞美尼亞舞曲風(fēng)格的《卡奇·納薩爾》、猶太風(fēng)格的舞曲《木柵椰果》、他自己的作品《破碎的蛋》、帕格尼尼的《鐘聲》、大衛(wèi)·鮑威的《火星生活》、齊柏林飛艇的《喀什米爾》，以及為他兒子出生創(chuàng)作的《開(kāi)羅圓舞曲》、為他的小提琴創(chuàng)作的《瘋狂安魂曲》，為紀(jì)念亞美尼亞種族滅絕事件創(chuàng)作的《1915》等等。每一首作品都是一個(gè)感人的故事。

　　而馬利肯的演奏在與搖滾樂(lè)隊(duì)的合作下，時(shí)而快速多變，時(shí)而悠揚(yáng)動(dòng)人，與他自己的故事緊密配合，帶給觀眾以情感的表達(dá)。演奏作品時(shí)，馬利肯或快速前後走動(dòng)，或有節(jié)奏地跳起，或作跨越式的跳躍，或腳底下舞步激蕩，或跪在地上演奏 ，或與樂(lè)手對(duì)彈互動(dòng)，帶動(dòng)著現(xiàn)場(chǎng)觀眾一陣陣掌聲。

　　演出最後，馬利肯奏出了中國(guó)歌曲《夜上海》的旋律，緊接著轉(zhuǎn)換成巴赫的《長(zhǎng)協(xié)奏曲》。演奏終了，他走到觀眾席當(dāng)中演奏 ，並與觀眾依依不捨地告別。這場(chǎng)演奏會(huì)不僅激情四射，而且很有人情味，馬利肯的魔琴在演奏與講述之間，遊走于古典與現(xiàn)代，打造了一場(chǎng)瘋狂的魔琴之夜。