王安祈：傳統(tǒng)戲曲 貴在創(chuàng)新(傳統(tǒng)戲·兩岸緣③)

　　從老一輩鄉(xiāng)愁的慰藉到年輕藝文愛好者的心頭好，京劇在臺灣傳承發(fā)展的主要方向，經(jīng)歷了由搬演傳統(tǒng)老戲到全新編創(chuàng)的變遷?！芭_灣的創(chuàng)新風氣很早就有了，30多年前已經(jīng)在提倡，而且是主流，年輕人特別喜歡?！迸_灣知名劇作家、戲曲研究學者、“國光”劇團藝術總監(jiān)王安祈告訴記者。

　　上世紀80年代，王安祈為臺灣“雅音小集”京劇團寫劇本，見證傳統(tǒng)京劇與現(xiàn)代劇場的初遇。去年底，王安祈編創(chuàng)的第30部實驗京昆新戲在臺灣演出，今年春天還將在上海展演?！皠》N類型不是框限，而是創(chuàng)作的手段?！蓖醢财韺⒕﹦　嬊?、舞臺劇等融為一爐，在每次創(chuàng)作中探索新的可能。

　　這一代人該有自己的創(chuàng)作

　　記者：從當代傳奇劇場到“國光”劇團的新編戲，臺灣在京劇創(chuàng)新上備受矚目。為什麼戲曲創(chuàng)新能成為業(yè)內(nèi)共識，這種風氣始於什麼時候？

　　王安祈：在兩岸分隔初期，臺灣的文藝政策是復興中華傳統(tǒng)文化，京劇團大部分在演老戲。直到上世紀80年代，我給“雅音小集”編新戲的時候，還有人質(zhì)疑為什麼一定要編新的，為什麼不只演《四郎探母》就好？

　　現(xiàn)在完全沒有這種聲音了，反倒是追問明年編什麼新戲，今年為什麼只有一部新戲。京劇創(chuàng)新的風氣，在臺灣形成有30多年了，就覺得一定要編新戲，要用新方法和劇場觀念來排演。

　　從演出量來講，還是傳統(tǒng)戲比較多，因為現(xiàn)成的傳統(tǒng)戲有那麼多。我們創(chuàng)作一部新戲要花好多時間，所以每年就推出一兩部，大概最多三部，但社會關注度還是集中在新戲上。

　　記者：有人認為因為臺灣在戲曲人才培養(yǎng)上有欠缺，演員傳統(tǒng)功力不夠。如果走創(chuàng)新的路子，其實可以掩蓋一些不足。

　　王安祈：這是事實，我一開始在“國光”劇團覺得非做新戲不可時，有一層思考也是這樣。不過我最根本的思考是，這一代的人該有自己的創(chuàng)作。21世紀的人，京劇不能永遠演的是清朝那些戲，崑曲不能永遠演的是明朝的《牡丹亭》。

　　大家知道要有現(xiàn)代散文、現(xiàn)代詩歌，那為什麼沒有現(xiàn)代戲曲？這是我們最主要的使命和職責。大陸也一樣，兩岸都需要有當代的創(chuàng)作。

　　把戲做成當代精緻藝術

　　記者：“國光”劇團的新編戲有時會融合不同劇種，乃至加入舞臺劇、交響合唱的元素，會不會有熱愛傳統(tǒng)戲的觀眾表示難以接受？

　　王安祈：我有個朋友是香港的老觀眾，現(xiàn)在已經(jīng)快80歲了，他看過馬連良、張君秋、裘盛戎(均為大陸京劇表演藝術家)的演出。每年“國光”劇團演新戲，他和妻子就從香港來臺灣看。他説香港演的大都是傳統(tǒng)戲，他們覺得不過癮，想看到新鮮的現(xiàn)代劇場的戲，雖然唱得可能沒有大陸各地戲曲名家好，但整體作品很好看。

　　我?guī)А皣狻毙聭蛉ハ愀垩莩銮坝悬c擔心，因為那是大陸的京劇名角常去的地方，香港觀眾怎麼會接受臺灣的京劇團？結果發(fā)現(xiàn)他們喜歡我們整個的節(jié)目。我們今天看的節(jié)目，拿來比較的不一定是國家京劇院、上海昆劇團，而可能是香港芭蕾舞團、香港管弦樂團，是所有的表演藝術節(jié)目，現(xiàn)在應該是廣泛的相互吸納的概念，而不是限于純粹京或昆的劇種。

　　記者：您在編創(chuàng)新戲時主要的出發(fā)點是什麼？

　　王安祈：我們要把戲做成當代的精緻藝術。今天京劇是什麼？雖然是古典形式的，但卻是現(xiàn)代劇場的戲?！皣狻眲F新編京劇《快雪時晴》到香港去演，香港觀眾非常喜歡。他們説沒想到傳統(tǒng)戲曲能以這樣現(xiàn)代的面貌來呈現(xiàn)，西皮二黃能跟交響樂、合唱團結合得這麼好，舞臺上還有水墨投影。

　　選擇什麼題材，該用什麼方式，比如《快雪時晴》展示了王羲之的書法，當然用水墨投影，這點就不用去批評?？萍家灰拥綉蚯Y來，不是形式上的問題，而是出於內(nèi)在的必要性。

　　藝術其實是相通的

　　記者：臺灣現(xiàn)在只有溫宇航(原大陸知名小生演員，後加入“國光”劇團)出自崑曲科班，京劇演員演昆劇，也是臺灣的戲曲界比較突出的現(xiàn)象。

　　王安祈：臺灣沒有崑曲科班，所以京劇演員要跨行去學崑曲。臺灣戲曲學院畢業(yè)的年輕人考進“國光”劇團後，還要接受在職訓練。劇團每年會請幾批大陸名家來教，或者把團員送到大陸去學。

　　“國光”基本上是京劇團，我努力把溫宇航找來，是叫他學京劇的，可因為我自己也很喜歡崑曲，所以希望劇團有些戲能實現(xiàn)京昆融合。我考慮的是作品的概念，它怎麼能更好地呈現(xiàn)，怎樣把適合表現(xiàn)的手段放進去，而不是糾纏于劇種的概念。

　　大陸的崑曲名家梁谷音的“鬼步”令人稱道，大家都覺得崑曲的“鬼步”是最好的，但其實她是從京劇學的。劇種間相互學習吸收，藝術本來就可以互通?！皣狻眲F新編戲的票時常售罄，臺灣觀眾可能是出於對廣泛藝文的熱愛，沒有説只喜歡哪個固定劇種，有好的演出都會去支援，這批愛好者的數(shù)量比較多。

　　記者：江蘇省演藝集團昆劇院去年底在臺灣演出《西樓記》，導演是臺灣人，他也為“國光”劇團排過新編昆劇。兩岸在導戲的思路上是否有不同？

　　王安祈：去年“國光”劇團和日本合作的新編實驗昆劇《繡襦夢》，結合了日本的三味線音樂，看來一切極簡，卻通過細節(jié)處理讓整個戲情味深厚，體現(xiàn)了臺灣導演王嘉明的功力。王嘉明本來是臺灣現(xiàn)代劇場界的鬼才頑童，卻成了崑曲的知名導演。江蘇省演藝集團昆劇院會找王嘉明排戲，他有很多時間都待在南京。

　　大陸的戲曲導演以內(nèi)行演員為主，屬於圈內(nèi)人，他們可以把戲排得很好，不過導演還是更多需要進行視覺處理和其他調(diào)度。大陸有點排斥話劇導演來排戲曲，臺灣這邊不會排斥，而是很歡迎現(xiàn)代劇場的導演加入，從他的視角來呈現(xiàn)戲曲的另一種面貌。