經(jīng)典，“雙美”不可或缺

　　——藝術(shù)之美，因哲學(xué)而超越之二

　　■ 呂國英

　　毋庸諱言，當(dāng)下有些藝術(shù)作品，其品質(zhì)、品位、格調(diào)實在難以恭維，低俗、庸俗、媚俗問題依然存在，以至成為文化垃圾。這些所謂作品基本無視審美需求，甚至將受眾當(dāng)成“沒腦子”、弱智者，隨意寫東描西，恣睢糊塗亂抹，肆意呈醜示惡（俗），幾近“逗傻”之能事，呈現(xiàn)審美負(fù)能量。面對這類“作品”之過市，可以歸結(jié)為兩句話：不可讀、不忍看；不能讀、不耐看。

　　依藝術(shù)哲學(xué)論，不可讀、不忍看就是缺感性；不能讀、不耐看就是無思想，而缺感性就是沒有感性美、視覺美，無思想就是沒有靈性美、哲學(xué)美。

　　顯然，藝術(shù)要美，視覺美是前提，思想美是核心，前者體現(xiàn)藝術(shù)之基本屬性，後者表達(dá)藝術(shù)之靈魂所繫。

　　什麼是感性美、視覺美？什麼又是靈性美、哲學(xué)美？

　　依氣墨靈象藝術(shù)論，美分層級，感性美、視覺美屬於形式美。形式美就是以形式取勝，也有“優(yōu)美”或“唯美”之稱，是“美”的低級層次。此層級的美以其外觀的和諧與形質(zhì)的統(tǒng)一，通過視覺感受喚起審美感受，主要以安靜、明麗、精緻、均衡、比例、對稱、對比與單純秀雅、多樣統(tǒng)一之形態(tài)，順應(yīng)人之主觀感受，讓人産生得宜、愛悅、輕鬆與心曠神怡的審美感受，並導(dǎo)致“愛”之情感。這種“美感”只是通過感官引起的快感，實際上就是一種悅?cè)硕恐馈?/p>

　　藝術(shù)作品的哲學(xué)美，或稱思想美，是作品所能體現(xiàn)的精神境界與所能抵達(dá)的思想深度，並由此為受眾帶來或呈現(xiàn)的心靈震撼與審美高度。

　　按照精神的自由程度，哲學(xué)家將人生境界分為自然境界、功利境界、功利境界與審美境界四個層次。審美境界包攝而又超越、高於道德境界。顯然，哲學(xué)美首先體現(xiàn)為境界美，是遠(yuǎn)離自然境界、跨越功利境界、致遠(yuǎn)道德境界、體悟天地境界的審美形態(tài)，是博大、高遠(yuǎn)的精神境域。在境界美之上是神聖美，是以自由、崇高的生命境界，至善、靈性的“永恒之光”為終極意義的審美形態(tài)，是感性與理性的統(tǒng)一、經(jīng)驗與超驗的統(tǒng)一，也是情與理的統(tǒng)一、此岸與彼岸的統(tǒng)一、有限與無限的統(tǒng)一，往往與生命的終極體驗緊密相聯(lián)繫，具有與宇宙、天外神交，自我、個體入化的高妙體驗，是一種莊嚴(yán)神秘、崇高神聖之感，是一種極致的謙卑和無限的敬畏，是一種靈魂的狂喜和飛升。神聖美是美的高級層次，是對生命意義的根本超越，也是自我心靈的徹底解放。

　　當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作缺少感性美，與創(chuàng)作者遠(yuǎn)離生活、缺乏創(chuàng)作衝動密切相關(guān)。不在現(xiàn)場何有現(xiàn)場感受？沒有現(xiàn)場感受何能激發(fā)藝術(shù)感覺？沒有藝術(shù)感受力又何以産生創(chuàng)作衝動？事實上，感覺有高下、優(yōu)劣之分，或者存在藝術(shù)感覺與非藝術(shù)感覺之別。藝術(shù)感覺往往是獨特的、深刻的、智慧的、真實的、善良的、美好的、人性的、精緻的、高雅的，與此相對應(yīng)，非藝術(shù)感覺往往是平庸的、膚淺的、愚蠢的、虛假的、惡劣的、醜陋的、獸性的、粗鄙的、低俗的，而狹隘固執(zhí)、貪婪自私、封閉自戀、世故庸俗，必然成為非藝術(shù)感覺的溫床，為胡編亂造、糊塗亂抹、示齷展齪、惡俗亂象之作“製造”本源。

　　缺少思想美，或者忽視體現(xiàn)思想美，是藝術(shù)創(chuàng)作中的普遍存在，也是一大缺憾。造成此問題有諸多原因，但藝術(shù)創(chuàng)作者普遍缺少哲學(xué)素養(yǎng)，割裂藝術(shù)、哲學(xué)兩者關(guān)係是癥結(jié)所在。

　　藝術(shù)當(dāng)然不是哲學(xué)，但兩者（又決非兩個象限，或者説其）在實質(zhì)與靈魂所繫上並非二致。就前者所言，藝術(shù)訴諸性情，哲學(xué)訴諸理智；藝術(shù)呈現(xiàn)具體，哲學(xué)表達(dá)抽象；藝術(shù)重形象立象，哲學(xué)善命題立念。就後者而語，先説內(nèi)在關(guān)係，哲學(xué)與藝術(shù)均無功利效用，且文明越發(fā)展，受關(guān)注度越高；藝術(shù)與哲學(xué)均求變求新，而藝術(shù)貴在唯一性，哲學(xué)之美無定論；哲學(xué)與藝術(shù)是人類精神的兩座高峰，而哲學(xué)為人類抽象思維的最高形式，藝術(shù)為人類形象思維的最高形式；藝術(shù)與哲學(xué)屬於超驗領(lǐng)域，存在於超驗世界，其語言表達(dá)是超驗世界的語言。後説根本所繫，浩瀚宇宙、茫茫人海、渺渺人生，真相何是、意義何為、向何去處？生命、自由、尊嚴(yán)或幸福，其價值意義何在？面對世界與人生的永恒困惑，人類創(chuàng)造出哲學(xué)，幾近同時又創(chuàng)造出藝術(shù)，都是人類精神現(xiàn)象（精神世界的神妙現(xiàn)象）的獨特表達(dá)，而兩者所表達(dá)的共同對象，正是對世界人生這個根本問題的根本性思考，只是藝術(shù)的方式重藝術(shù)，哲學(xué)的方式重哲學(xué)。

　　顯而易見，藝術(shù)是人類精神活動的産物，沒有哲學(xué)關(guān)照，缺乏思想體現(xiàn)，就不可能有藝術(shù)，更遑論好藝術(shù)。

　　要説明的是，藝術(shù)中須有哲學(xué)，茲哲學(xué)不是指任何一種特殊的哲學(xué)思想或體系，即學(xué)院哲學(xué)所講授的專業(yè)哲學(xué)，包括哲學(xué)演進(jìn)、邏輯推理、命題分析，甚至一些“不知所云”“不著邊際”的神秘、玄學(xué)問題，而是指哲學(xué)一般思考的基本問題和對這些問題的一般思考，即世界哲學(xué)所關(guān)注的價值意義哲學(xué)，包括對生命價值意義的追問，對人類命運、世界的現(xiàn)在與未來的探究。

　　黑格爾曾提出藝術(shù)死亡的邏輯命題。誠然，藝術(shù)要繼續(xù)遠(yuǎn)行，必須走向哲學(xué)，但不能變成哲學(xué)；如同哲學(xué)仍要繼續(xù)存在，當(dāng)須走向藝術(shù)，也不能變成藝術(shù)一樣。

　　説哲學(xué)無定論，是哲學(xué)視野中的命題，一旦有解、可普遍並成為規(guī)範(fàn)、共識，此命題就被移出哲學(xué)，而哲學(xué)的基本問題屬於永恒追問的問題，始終走在永遠(yuǎn)思考與解答的路途上。

　　事實上，藝術(shù)演進(jìn)的背後均有哲學(xué)的巨手。僅從西方藝術(shù)觀，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，無不是衝破神權(quán)束縛、徹底解放人性所致，於是出現(xiàn)了藝術(shù)之人性美、理想美；從文藝復(fù)興到現(xiàn)代藝術(shù)，隨著工業(yè)革命的興起、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，走出幻想、回到現(xiàn)實成為時代思想，出現(xiàn)了藝術(shù)之現(xiàn)實美、客體美，或稱再現(xiàn)美，包括現(xiàn)實派、印象派。此後，隨著主體意識的張揚，出現(xiàn)了藝術(shù)之人格美、表現(xiàn)美，包括後印象派、野獸派、立體派、抽象派等。從理想主義到現(xiàn)實主義，再到表現(xiàn)主義，藝術(shù)創(chuàng)作所追求的形式美，均與人文、科學(xué)、理性有關(guān)，追求理想美或“為藝術(shù)而藝術(shù)”，這種形式唯美、強烈自我表現(xiàn)，為社會精英所欣賞的高雅藝術(shù)，受到後現(xiàn)代主義的鄙視與嘲諷，於是出現(xiàn)了反對科學(xué)至上、反對理性至上、追求“藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化”之藝術(shù)，包括器具藝術(shù)、行動藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。

　　有“後現(xiàn)代藝術(shù)之父”之譽的杜尚，《泉》與《門》是其代表之“作”，至今仍被熱議與爭論，前者是由其匠心命名、親筆簽名且倒掛于展廳的男用小便器具，後者是由其製作、由兩個門框直角並置卻僅有一扇門的裝置?！度穼σ簧钣镁咧匦旅麃K換一角度、異境放置，就令人駐足沉思；《門》通過兩框一門裝置，即演繹了開關(guān)統(tǒng)一、相反相成的哲學(xué)命題，成為只講生活美、思想美，並與感性美、視覺美絕對對立起來的後現(xiàn)代藝術(shù)的典型與範(fàn)例。

　　顯然，後現(xiàn)代藝術(shù)通過製造“符號”“概念”，既嘲弄藝術(shù)，又徹底否定傳統(tǒng)，模糊生活與藝術(shù)界限，是“非此即彼”的極端思維作祟，也是“破而無立”的藝術(shù)表達(dá)缺憾。杜尚之《泉》與《門》只不過是一種帶有創(chuàng)意的“問”號，是借用俗物“對話”經(jīng)典的創(chuàng)意，是挑戰(zhàn)“什麼是藝術(shù)”的詰問，是設(shè)問“藝術(shù)與生活的邊界在哪”的質(zhì)詢，而可欣賞的只是藝術(shù)家的自由精神的表達(dá)，並非可以審美之藝術(shù)。

　　如此，藝術(shù)創(chuàng)作中既要形式美，也要思想美，兩者不可或缺、不可偏頗，而兩者皆具、相得益彰，才有好藝術(shù)，方出大作品。

　　説感性、思想之美，尋“雙美”經(jīng)典，想起莊子諸多名篇。莊周之作，歷代舉崇，不僅是語言的詩性之美，音韻的一唱三嘆，抑或想像的奇特恣縱，構(gòu)思的意出塵外，還是意境的雄渾開闊，哲思的博大精深，均為人文史無可並肩、獨享一尊，不愧既為“文學(xué)的哲學(xué)”又是“哲學(xué)的文學(xué)”，堪稱藝術(shù)之雙美經(jīng)典。然而，無不讓人感喟，這只是出自上古之人、且于中國前科學(xué)文化語境下的寓言短章。

　　如今，當(dāng)民族復(fù)興正在波瀾壯闊、世界目光開始聚焦東方，更需藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)中國後科學(xué)文化語境下的鴻篇巨制，不僅僅是文學(xué)的、影視的，還有美術(shù)的、音樂的、戲劇的，非常令人期待。

　　作者簡介

　　呂國英，藝術(shù)評論家、文化學(xué)者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯，創(chuàng)立“‘氣墨靈象’藝術(shù)論”，提出“藝術(shù)創(chuàng)作十個命題”，論述“‘藝術(shù)，靈魂之美在哲學(xué)’的九個要義”，建構(gòu)“書象”説，撰寫“中國牛文化千字文”，撰寫出版專著多部、藝術(shù)新論多篇，逾數(shù)百萬字，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著作：《“氣墨靈象”藝術(shù)論》《大藝立三極》《未來藝術(shù)之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠(yuǎn) 牛文化》《新聞“內(nèi)幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術(shù)論》主要立論由多家媒體連載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要觀點：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠(yuǎn)方；“氣墨”“靈象”形質(zhì)一體、互為形式內(nèi)容；“藝法靈象”揭示藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律；美是“氣墨靈象”；藝術(shù)創(chuàng)作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術(shù)立象決非現(xiàn)實物象；藝術(shù)演進(jìn)：從“完美”到“自由”；視覺美、思想美不可偏頗；創(chuàng)作，用性靈開啟質(zhì)料；超越，向藝方生、向術(shù)即亡；書寫入“象”方為美。

　　主要評論：《書之入“象”方致審美遠(yuǎn)方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《六論“張繼書象”》《藝術(shù)，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達(dá)》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂意”》《重構(gòu)東方藝術(shù)舍“彩”其誰？》。