從杜汶澤的微博，到張曼玉唱搖滾，香港娛樂的話題在這個春天有點火爆。包括不久前的北京國際電影節(jié)，不到場的主角王家衛(wèi)，同樣來自香港。

　　《一代宗師》大約是王家衛(wèi)最受內(nèi)地觀眾質(zhì)疑的影片。不少人看了都罵片子“爛”，但在整個華語影壇的業(yè)內(nèi)評價似乎不低。感覺這部片子一年來似乎一直在支撐影人們在媒體前對撼觀眾的膽量。不知影人們是刻意為之，還是自問後發(fā)現(xiàn)自己比王家衛(wèi)遠遠不如？

　　不過，從被內(nèi)地影迷和媒體追捧，到被爭議和質(zhì)疑，港片似乎正在面臨某種尷尬。這尷尬不止限于王家衛(wèi)的近作，也包括了曾經(jīng)的票房達人王晶、出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷的吳宇森、同時在票房和風格上走鋼絲的杜琪峰。

　　港片的尷尬，歸根結(jié)底還是源於自身底蘊單薄和造血環(huán)境退化。內(nèi)地觀眾愛看港片，是因為其接地氣，市井中也藏了一些小人物對真善美的追求。但時代在變，伴隨著韓國電影的崛起，歐美電影語匯的更新，港片以往的亮色漸漸成了俗套和複製，明星進入老齡化，新人涌現(xiàn)太少，執(zhí)導筒的人與內(nèi)地一樣，對票房的重視遠遠大於對個性的追求，再加上一些名導對內(nèi)地的電影環(huán)境水土不服，票房能力反而成了短板。

　　話又説回來，近30年的香港電影，除了票房能力還剩下了什麼？甚至再回溯一下，打從鮑方那一代人退出主演行列的年代算起，港片裏能在人文層面做到寓教于樂的作品，實在太少。即便能演出人生況味的，也不過就是《甜蜜蜜》、《金雞》、《無間道3》、《見龍卸甲》等屈指可數(shù)的幾部。內(nèi)地觀眾十幾年前盛讚的《大話西遊》，頂多算是歪打正著，影片本身的真實蘊含，實在沒有知道分子説得那麼玄乎。本來《一個字頭的誕生》和《再見阿郎》倒是奇崛之作，但在高度商業(yè)化、市井化的香港，都屬於小眾片。還有繞不過去的、抱了要做大導演夢的周星馳，追求不錯，但跟當年成龍面臨著近似的考題——大導演從來是要利用觀眾市井趣味，而不是深陷於那種趣味，想做好這點，需要導演自身的知識結(jié)構(gòu)與文化修養(yǎng)來支援。

　　這些年，港片的人間煙火氣，因為導演們過於追逐技術(shù)、複製票房、急切地試圖諂媚內(nèi)地市場，已經(jīng)在逐漸地稀釋。陳可辛拍《如果·愛》、《投名狀》似乎都是在意圖證明自己有拍不同片種的能力，但拍得越多，影片也越發(fā)成了空殼。過去內(nèi)地有人説港片繼承了半個多世紀前老上海的電影傳統(tǒng)，我看不是?！稙貘f與麻雀》、《一江春水向東流》那個級別的片子，香港從來沒拍出來過?！皶r代不同”不是藉口，內(nèi)在質(zhì)地的差異，或許才是導致港片今天尷尬的真正原因。

　　文/徐江(詩人)