《寄居》藉由岌岌可危的家屋，鋪陳到家庭人際關係的崩壞。（狂想劇場提供）

　　據(jù)臺灣“中央社”報道，在房價高漲的時代，兩岸年輕人要買間房子談何容易，狂想劇場以作品《寄居》，反映時下年輕人的苦處。而這樣想要一個家的渴望，連結(jié)華人文化中，入土為安的傳統(tǒng)觀念，如同劇中婆婆心想回大陸找一塊好墓地能夠在死後回到家鄉(xiāng)。

　　由導演廖俊凱創(chuàng)立的狂想劇場，試圖透過舞臺，刻畫當代臺灣和華人社會，如此現(xiàn)代性，促使過去兩文件作品《賊變》、《I'm the man》，近來陸續(xù)參與北京青戲節(jié)和北京典雅天地主辦的兩岸三地戲劇節(jié)。

　　廖俊凱分析，兩岸年輕人因身處的環(huán)境與教育不同，面對同一劇本的理解自然存在差異，譬如大陸的觀眾，較習慣於寫實主義的敘事模式，因此對於開放性的結(jié)局，經(jīng)常追根究底力求答案。然而，兩岸年輕人面對的現(xiàn)實處境，卻很類似，“當他們得知我要做《寄居》時，從故事馬上聯(lián)想到《蝸居》。”

　　《寄居》的文本出自詹傑，是第14屆臺北文學獎舞臺劇本首獎作品。劇中主人翁是一對夫妻與丈夫的母親(婆婆)。在房貸好不容易繳清時，他們赫然發(fā)現(xiàn)自己的家是海砂屋，在窮途末路之際，在銀行上班原本正直的丈夫走向墮落，卷走公司的錢攜著懷孕的太太逃至大陸。

　　至於，與媳婦一直處於磨擦的婆婆，先生1949年來臺前在家鄉(xiāng)已結(jié)婚，兩岸開放後，先生回到對岸便一去不返。她探詢到先生下葬所在後，心想死後也要安身在那兒。

　　《寄居》談的是安身立命的故事，廖俊凱説小時父親從事的就是營造業(yè)，他常去工地幫忙鏟沙和搬磚塊，在父親到處為別人搭建家屋的同時，他總是徘徊在這些即將完工的透天厝裏，猜想著他人的人生。