圖為“當代昆劇”《春江花月夜》宣傳照。（資料圖片）

　　圖為“1/2Q劇場”作品《亂紅》劇照。（資料圖片）

　　如同兩岸不少年輕人一樣，臺灣大學(xué)戲劇研究所陸生馬雋一腳踏進崑曲世界，源自白先勇主持製作的青春版《牡丹亭》。2011年，白先勇在北京大學(xué)主持開設(shè)“經(jīng)典崑曲欣賞”公選課，青春版《牡丹亭》也在北京國家大劇院迎來第200場慶演。修課的她邊看邊哭，從此與崑曲結(jié)緣。那一年，她正讀大一。在不少資深昆迷的眼裏，青春版《牡丹亭》的一大魅力，就是在追求古典雅致的美學(xué)品味時，加大了對現(xiàn)代昆劇的詮釋和創(chuàng)新。

　　2015年，同樣由白先勇主導(dǎo)的“崑曲之美講座”在臺灣大學(xué)啟動，大陸青春版《牡丹亭》原班人馬受邀來臺北演出，擔(dān)任助教的馬雋感慨萬端：“看到他們，忽然有一種再續(xù)前緣的感覺。他們都是我熟悉的演員，在異地看到他們的演出，當下覺得‘他鄉(xiāng)遇故知’?！?/p>

　　當大陸演員遇見臺灣製作

　　臺灣學(xué)者施德玉説，崑曲在臺灣的發(fā)展，是從曲友（指專注于崑曲清唱者）定期“曲會”演唱崑曲開始的，基本上是從1949年以後才逐漸形成和推廣，可分為曲會的崑曲演唱、昆劇展演兩個面向。臺灣學(xué)者王安祈撰文稱，兩岸開放交流前，昆劇在臺灣只是極少數(shù)人的個人愛好，沒有正式演員，更談不上職業(yè)劇團。昆劇的專業(yè)演出在大陸，臺灣觀眾連觀賞的機會都沒有。

　　臺北書院山長林谷芳説，上世紀90年代的大陸昆劇團曾一度少人問津，且面臨自負盈虧的窘境，但就因到臺灣受到歡迎而改變了命運。而臺灣昆迷早期不絕如縷地傳承卻只能偏居一隅，直到有大陸一流演員來到，局面才得以改觀。大陸有最好的崑曲演員，臺灣有最好的崑曲文化人與觀眾，如此結(jié)合就撐住了底盤。而往前一步，也就成為最好的製作團隊與最好的昆劇演員形成的黃金組合。

　　曾為臺灣“崑曲傳習(xí)計劃”學(xué)員的林宜貞對記者説，白先勇主持製作的青春版《牡丹亭》及《玉簪記》、臺灣建國工程文化藝術(shù)基金會製作的《長生殿》及《南柯夢》，將臺灣追求古典雅致的美學(xué)品味和對現(xiàn)代昆劇的詮釋注入作品之中，也影響著大陸職業(yè)昆劇團的創(chuàng)作方向。

　　兩岸攜手打造的“當代昆劇”《春江花月夜》去年在臺演出引發(fā)關(guān)注，領(lǐng)銜主演與製作人是大陸知名崑曲小生張軍，其他演員也來自大陸，而臺灣團隊則負責(zé)導(dǎo)演和舞臺視覺等，同樣均是戲曲界或?qū)I(yè)領(lǐng)域的佼佼者。林谷芳認為，該劇既不偏離昆劇原有之精微，又能呼應(yīng)當下之心靈，雖作為新編劇不可能一步到位，但迴響悠長。

　　崑曲流播豐富了現(xiàn)代劇場

　　施德玉説，京劇相關(guān)專業(yè)演員與崑曲曲友間互相配搭演出，加之各業(yè)餘劇團為展現(xiàn)該團特色而創(chuàng)發(fā)新意，讓昆劇在臺灣有了多元化表演特色，也影響了在臺灣的歌仔戲與京劇，豐富了臺灣現(xiàn)代劇場。

　　林宜貞向記者分析道，在臺灣成立的首個昆劇團“水磨曲集”，由授業(yè)于大陸來臺崑曲名家徐炎之與張善薌伉儷的各大專院校畢業(yè)曲友組成，以展現(xiàn)昆劇摺子藝術(shù)為演出風(fēng)格，並努力延續(xù)師承傳統(tǒng)。“蘭庭”昆劇團則以“小全本、跨界新古典昆劇演出製作”為努力方向，而“1/2Q劇場”（Q即崑曲，1/2即“一半崑曲一半未知”）則試圖將現(xiàn)代劇場元素融入昆劇。

　　“水磨曲集”昆劇團、“蘭庭”昆劇團均以傳統(tǒng)戲展演為主，其中前者由曲友定期學(xué)習(xí)並集中展示，“蘭庭”昆劇團則由如今在臺唯一崑曲科班演員溫宇航指導(dǎo)，並臨時借調(diào)經(jīng)過崑曲學(xué)習(xí)的專業(yè)京劇演員演出。溫宇航向記者介紹，現(xiàn)在職業(yè)京劇團“國光”也會演一定比例的昆劇，傳統(tǒng)戲與新編戲都有，或在京劇中加入一些崑曲唱段。在臺灣“中研院”首位“戲曲院士”曾永義力推下，臺灣戲曲學(xué)院附屬京劇團近年也將團名改成“京昆劇團”，應(yīng)會將崑曲更多地納入演出。

　　“1/2Q劇場”卻是大玩“實驗創(chuàng)新”。自2004年推出臺灣首部小劇場昆劇《柳